A espera de Chiara*

Desde muito cedo desenvolvi um sentimento um tanto negativo a respeito das últimos horas dos domingos. Um misto de preguiça, melancolia e ansiedade. Preguiça de ter de dormir cedo e acordar em tempo para as obrigações da segunda-feira; melancolia por sentir que ainda havia tanto a fazer e pouco tempo disponível mais uma vez (ah! Mais um domingo que acaba); e, ansiedade em relação a mais um início de semana e a tudo que me aguardava ao longo dela. Motivos para sentir tudo isso? Não tenho clareza, mas quando paro para pensar, acredito ter algumas respostas. Entretanto, o foco aqui não é tratar disso. Todavia, entendo ser importante dizer que hoje esse sentimento já é mais que o resultado de hábitos, faz parte de quem sou.

Lembro aqui dos argumentos de Aristoteles em “Ética a Nicomaco” a respeito de como se forma o caráter. Simplificada e resumidamente, corresponde àquela velha máxima: tuas ações se tornam hábitos e esses se tornam teu caráter. No fim, escolher suas ações moldará seu caráter. Aristoteles chama isso de prévia escolha. Contudo, vertente majoritária da psicologia defende que o caráter se forma pela conjunção de inconscientes mecanismos de defesa. Se por escolhas (conscientes ou não) ou se por mecanismos de defesa, o fato é que para mim a segunda metade do domingo é a expressão do que é vazio.

Semana passada eu buscava um filme para assistir e me deparei com o título “O vazio do domingo” (em português). Já foi suficiente para me fazer decidir vê-lo. (Sem dúvida tive uma identificação direta e imediata). Se a versão para português do título fosse mais honesta ao original “La enfermedad del domingo“, certamente eu buscaria mais detalhes para decidir se o assistiria ou não. Ao me permitir a decisão tendo como base apenas o título, me expus ao risco de perder tempo com um filme de baixa qualidade. Para minha alegria e deleite, a película espanhola é excelente, profunda e faz valer cada minuto de cada cena e todos aqueles investidos em pensar sobre ele e sentir seu impacto após seu fim.

O roteiro traz um clima de mistério, que leva o espectador a ficar atento e se sentir instigado a aguardar o desenlace da história. Como um quebra-cabeças complexo, faz com que tenhamos de observar bem para irmos construindo o quadro completo. Da primeira à última cena, esse é o processo para quem está acompanhando o encaixe dos acontecimentos. Palmas ao roteirista (e diretor do filme) Ramón Salazar.

Se na função de roteirista o espanhol dá um banho de talento, não é possível dizer o mesmo sobre sua direção. Muitas cenas são conduzidas com base em certo exagero. Não o exagero afetado, espalhafatoso, justamente o oposto, um excesso de apatia que torna menos verossímeis muitas passagens. Em certos momentos, pequenas correções na postura, na fisionomia ou na entonação dos atores seria suficiente para elevar o padrão do filme. Aqui entra minha leitura a respeito das atuações: excetuando Bárbara Lennie interpretando Chiara, que encarna sua personagem e nos faz acreditar ser ela um indivíduo real (especialmente pela expressão de sua dor), todos os demais entregam muito pouco como resultado cênico. O que é uma pena, pois ao representar Anabel em toda sua complexidade de vida, Susi Sánchez poderia ter sido um dos pontos altos do filme. Infelizmente, ela não nos emociona como teria conseguido se melhor direcionada. Se a intenção de Salazar foi colocar verossimilhança, nos legou apenas uma frieza muito pouco real.

O verdadeiro destaque, nosso grande deleite, é a fotografia que nos é aí presenteada. Ricardo de Gracia, diretor de fotografia, foi de uma felicidade inadjetivável. Pelo que fui capaz de apurar, este é seu único trabalho em tal função. Desejo que ele possa ter outras oportunidades de executar esse talento; que mantenha sua cabeça, suas mãos e seus olhos tão bem afiados; e, que eu possa aproveitar seus futuros trabalhos. Em “O Vazio do domingo”, ele conseguiu pintar a beleza da dor, a dor constante, intensa e profunda. Ainda consegue envolver tudo isso em uma atmosfera nebulosa, sem deixar de apresentar como os detalhes visuais podem ser gratificantes para a alma (claro, mérito compartilhado com o diretor). A paleta que aplica, majoritariamente em tons pastéis, é extremamente coerente com o todo.

Diante da dor, do vazio e da angústia desiludida de Chiara com tudo aquilo que lhe faltou em praticamente toda a vida – que por mais simples e comum que seja, é extremamente essencial e lhe é certo nem mesmo ter a chance de conquistar -, não posso me manter tão negativo em relação aos meus domingos. Tudo que eu sempre senti que me falta nesses dias é feito de puras mesquinharias ridículas frente ao que Chiara esperava ter nos seus.

 

Chiara’s waiting

Very early on I developed a somewhat negative feeling about the last hours of Sundays. A mixture of laziness, melancholy and anxiety. Laziness to have to sleep early and wake up in time for Monday’s obligations; melancholy for feeling that there was still so much to do and little time available yet again (ah! Another Sunday that ends); and anxiety about another week-end and all that lay ahead of me. Reasons to feel all this? I’m not sure, but when I stop to think, I think I have some answers. But the focus here is not to deal with it. However, I understand it is important to say that today this feeling is already more than the result of habits, it is part of who I am. (I’m typing this text and now it’s exactly 10:03 PM of a Sunday in June 2018. A real battle to fill another night of the first day of the week).

I recall Aristotle’s arguments in “Ethics to Nicomachus” as to how character is formed. Simplified and briefly, it corresponds to that old maxim: your actions become habits and these become your character. In the end, choosing your actions will shape your character. Aristotle calls this “prior choice”. But the mainstream of psychology argues that character is formed by the conjunction of unconscious defense mechanisms. Whether by choices (conscious or not) or by defense mechanisms, the fact is that for me the second half of Sunday is the expression of what is empty.

Last week I was looking for a movie to watch and I came across the title “Sunday’s illness” (in English). That was enough to make me decide to see him. (Undoubtedly I had a direct and immediate match). If the English version of the title was more honest to the original “La enfermedad del domingo”, I would certainly look for more details to decide whether to watch it or not. By allowing me to make the decision based solely on the title, I exposed myself to the risk of wasting time with a poor quality film. To my joy and delight, the Spanish film is excellent, profound and makes every minute of every scene and all that invested in thinking about it and feel its impact after its end.

The script brings a feeling of mystery, which leads the viewer to stay tuned and feel instigated to await the outcome of the story. As a complex puzzle, we have to observe well to build the complete picture. From the first to the last scene, this is the process for who is following the fit of events. Plaudits to the screenwriter (and film director) Ramón Salazar.

If in the role of writer the Spaniard shows all his talent, it is not possible to say the same about his direction. Many scenes are conducted based on some exaggeration. Not the exaggerated, flamboyant, just the opposite, an excess of apathy that makes many passages less plausible. At certain times, minor corrections in posture, physiognomy or intonation of the actors would be enough to raise the film’s standard. Here comes my reading about the actings: except for Barbara Lennie playing Chiara, who embodies her character and makes us believe she is a real individual (especially by the expression of her pain), all others deliver very little as a scenic result. Which is a shame, because in representing Anabel in all its complexity of life, Susi Sánchez could have been one of the highlights of the film. Unfortunately, she does not excite us as she would have if directed better. If Salazar’s intention was to put verisimilitude, she left us only a very unreal coldness.

The real highlight, our great delight, is the photograph given to us there. Ricardo de Gracia, photograph director, was really great doing his job. From what I have been able to ascertain, this is his only job in such a position. I wish he could have other opportunities to execute this talent; Keep his head, hands and eyes so sharp; and that I may enjoy his future works. In “Sunday’s illness”, he was able to paint the beauty of pain, constant pain, intense and deep. He still manages to wrap it all up in a nebulous atmosphere, while presenting how the visual details can be gratifying to the soul (of course, merit shared with the director). The color palette that applies, mostly in pastel tones, is extremely coherent with the whole movie’s picture.

Faced with the pain, the emptiness and the disillusioned anguish of Chiara with all that she has lacked in practically all her life – which, however simple and common, is extremely essential and she knows she has not even a chance to conquer – I can’t be so negative about my Sundays. All I’ve ever felt I lack these days is pure ridiculous nonsense in the face of what Chiara had hoped to have in her own.

 

* Crítica minha ao filme “O vazio do domingo”, originalmente publicado no Vórtex Cultural: http://www.vortexcultural.com.br/cinema/critica-o-vazio-de-domingo/